和風の音楽を作るのに、役立つ音楽理論はありますか？

和風の基礎は、５度音程

最近、小田和正（オフコース）さんの曲でこういうアレンジをしてみました。

私の本格的な趣味の一つですが、大好きな曲を「和装オーケストラアレンジ」と銘打って、オーケストラの楽譜にしたため、音源化したものです。

日本の音楽にも、

• 旋法（メロディー音階）
• 和声（ハーモニー）

というものがあります。しかし、その構造は西洋音楽の和声法やメロディー構築法とは異なります。

日本の音楽は、自然に取れる音程から、メロディーラインを構築していった経緯があります。五度和声の複合体から、ハーモニーを見出し、そのハーモニーから旋法が生まれたのです。

箕作秋吉氏の理論

これは戦前・戦中・戦後と物理学者＋作曲家として活躍された箕作秋吉氏の理論が興味深いです。

つまり、日本の和声は振動比２：３である「５度」に基礎づけられるというものです。

「笙」の和音は、和風ハーモニーづくりに役立つ

これを如実に証明するかのような楽器があります。雅楽で使われる「笙」です。

笙はハーモニーを奏でますが、その和音の組み合わせが以下になります。

私は先ほど、日本の旋律が「五度和声の複合体から、ハーモニーを見出し、そのハーモニーから旋法が生まれたのです。」と述べましたが、この笙の和音がまさしく『五度和声の複合体』＝『５度和声を一つの音として、複数の５度和声（若しくは４度和声）を組み合わせる』なのだということが、上の和音から見て取れるのです。

このことを発見した私は、この「笙」の和音を基に、オーケストラの曲を作りました。

私はこの曲を『オーケストラの為の「和織楽」』と名付けました。日本の音で織った音楽という意味です。日本的な色合いを持ち、西洋音楽体系では説明できない、音の配列で私たちの耳にも馴染む音楽となっています。